油画笔上颜料怎么清除？【鲁本斯油画技法】鲁本斯油画技法详解
1、油画笔上颜料怎么清除？
既不用考美院也不用报班。我现在就教你:准备舌形油画笔两套，1套专门调暖色用，1套专门调冷色用。准备白卡板纸，就是白色的硬纸板，或者愿意花钱可以买油画框。准备1堆废报纸或者费作业本用来擦笔（油画笔用过不能涮）。准备1瓶调油漆用的香蕉水，用来洗笔。准备1瓶松节油，1小瓶亚麻油。再去买1系列油画颜料，最好玛丽的，白色要大支的。下1步开始画画。第1遍蘸松节油调色，逐渐松节油越用越少，等发现盖上去的颜色被吸进去了，就是盖不住了，这时换亚麻油调色就能盖住了。亚麻油再盖不住了，换亚麻厚油还能盖住。要是亚麻厚油也盖不住了，画放那晾干，第2天用松节油继续盖。这叫“肥油压瘦油”。纯颜料盖松节油，亚麻油盖纯颜料。油画很难干，1天之内不干，隔夜基本就算干了。彻底干透要个把月。油画颜料不溶于水，千万别沾到头发上，发现粘上赶快用肥皂洗能洗掉，时间1长彻底洗不掉。画油画1般要穿工作服旧衣服。油画颜料不溶于水，所以长时间不用要把笔洗干净，洗笔用香蕉水，橡胶水便宜。第2天如果还画，前1天就用肥皂蹭蹭冲冲就行。油画的用笔方法和水粉略有不同，水粉是摆块。油画是扫。扫就是像用扫把扫地那样的扫起来，跟素描排线条1个道理，两头尖中间粗。入门建议临摹鲁本斯，去网上找鲁本斯油画的高清大图。好入门。
2、【鲁本斯油画技法】鲁本斯油画技法详解
鲁本斯在意大利学习了9年，所以深受意大利富丽堂皇的绘画风格和大面积用调色油覆盖画面的影响。鲁本斯还经常临摹以前大师的画，尤其是提香的画。在鲁本斯的整个绘画生涯中，他从未间断过临摹，并以此来提高自己的绘画熟练度。即使在鲁本斯已经成为1名成熟的画家以后，他还临摹了21幅提香的画，9幅拉斐尔的画，以及1幅赠于西班牙作为外交礼物的丁托列托的画。 鲁本斯欣赏提香画中肤色的运用，更崇拜提香画中模糊轮廓的绘画效果。模糊轮廓是通过1系列的意大利手指擦色法（透明或半透明）和透明上光共同完成的。提香喜欢用灰色作底色画，即在1幅实际已经完成的灰色调的画上作画，鲁本斯也想达到与提香相同的效果，但鲁本斯同时又要求自己运用1次过作色法。 鲁本斯发展了1种自己独特的油画技法，即将丢勒为代表的光亮画面的佛兰德斯技法和提香为代表的宏大画面的意大利风格相融合。意大利画法因受大画面限制，表面灰暗无光，这使鲁本斯在色彩运用和光亮度的使用上颇受约束，同时也减弱了他画中色彩从浓到淡的变化。因此鲁本斯需要1种既可以制造出光泽画面又可产生透明效果的调色油。鲁本斯经过反复实践，最终发现了1种调色油，这种油使鲁本斯的画色彩浓艳光泽，并产生最大限度的对比感，如薄而透明的过渡色区与厚而不透明的色区，明与暗，硬笔轮廓与模糊的混色边缘，冷色与暖色，暗色与亮色等。 鲁本斯的调色油 鲁本斯的调色油看上去像很稠的胶液，且光亮透明。它可以保持明面与暗面每1笔触的描绘与造型。它有可以覆盖大面积的流动性的特点，同时很好的凝固性又使其不至于流淌。它可以长久保持干刷后的效果，使鲁本斯可以很好在画面上融色，而不至于将画面弄混浊。此外，这种油还可以在1块未干的白色区内画黑线，而不至于使相交处颜色变灰，反之亦然。 鲁本斯调色油的惟1缺点是干得太快。几个小时后，就会成半干状，使你不能在上面继续绘画。很少有画家能像鲁本斯1样如此得心应手地处理这1问题，而且不会画出败笔。这种油很适合鲁本斯那如火焰般的绘画激情和1次性直接过作色法的绘画风格。 在下面的鲁本斯油画技法示范画中，用了多种的基本调色油。你可以在《教你制备古典油画中最常用的调色油》找到它的制作方法。但基本调色油在鲁本斯油画技法示范画中原料有所变化，减少了亚麻籽油，增加了玛蹄脂。这样的原料配比使调色油变稠，尽管看上去与基本调色油的胶状没有多大区别，但实际上比基本调色油干得要快得多。 但在用它正式绘画前，需要先适应1下。如果发现它太稠，干得太快，可以加1些亚麻籽油做稀释，延长它干的时间。 鲁本斯的油画底 鲁本斯喜欢在白色画板而不是画布上涂上1层薄薄的暖褐色条纹。鲁本斯偏爱画板，因为它比画布可以反射出更多的光。鲁本斯喜欢暖褐色条纹，因为条纹可以从大面积透明的阴影区显示出来，使阴影区与反光区明显地分开，并使整幅画充满激情。暖底色必须在开始正式绘画前完成，因此不会被后面涂上的色彩稀释融合。 在鲁本斯油画技法示范画中，使用了6.3cm未加热的梅索奈特板。底料选用的是现代底料，它虽然不可能是鲁本斯使用过的，但却是很好的代替品。鲁本斯画面的准备步骤如下。 1.用大平头刷在梅索奈特板光泽面涂1层丙烯酸底料。在较粗糙的1面也同样涂上1层，以免木板翘起。 2.底料干后轻轻打磨，再上1层底料，再轻轻打磨。这1步要包括木板两面。 3.调出丙烯酸无光泽调色油和水各1半的溶液，再加入熟褐色的干色粉或熟褐色的丙烯酸或水彩，用大刷子涂上最后1层褐色的底色，并保留画笔的条纹。 4.干后即可使用。
3、如何理解鲁本斯关于油画的那两句建议呢?
这是关于古典油画的绘制技法，1般不好掌握，对绘画基本功要求高。因为技法只是达到目标的1种手段，大多数人的目标没有那么高，也就不需要这样的技法! 但单从这两句话理解，是要求作画者要善于使用油画材料中的“油”这个部分。“油”分很多种，松节油、核桃油、亚麻仁油、熟化亚麻仁油、3合调色油、媒介剂。等等等等! 关于这些调色油和油画颜料本身的特性，建议找1本叫《欧洲大师绘画技法》(记得应该是重庆美术出版社，编者是杨某某，记不清了)的书来参考。但真正了解这些材料的特性还是得靠反复的实验和练习。而且书中还涉及很多繁难的名词以及不太好寻找的材料，倒时有不明白可以问我。QQ:10067234 简单说说你提到的这两句:
1、古典油画的绘制要求整个画面要清澈、透气，尤其是暗部。就是你考前班老师教的说暗部不要画的太死!如果你在绘制油画的过程中，暗部过于“吸油”或颜色过于沉闷，都是不完善的!改进方法是:画的过程中暗部的颜料不要太厚;但即使颜色很薄也会有吸油的情况(原因是油画底子的问题
1、) 这时候就要用媒介剂或是比较“肥
2、”的调色油，加透明色
3、轻轻画1遍暗部。让整个画面不会那么闷。关于提到的
1、
2、
3、都有很专业的解释。书上都会有说明，实在不明白就加我QQ吧!
2、至于多利用1次完成法，指的是绘制古典油画过程中画面要尽量少做修改，1遍画“完”，而且用色不能太厚(这对基本功要求相当高)。(这里提到的“画完”是要求画面比较预期想要的画面颜色偏粉，俺刚开始也不理解) 后面要做的事就是层层罩染上色(要相当专业的手法和材料，其价格不菲)国内很多有名的画家都是用这样的方法。1遍完成，后层层罩染。(类似工笔的晕染法，专业人士勿拍砖，只是为了方便解释)。最后得到想要的画面效果。做工好的话，你的画面会看上去非常平整、光滑。会反光，但不会油腻。油腻说明用油过量。 不过我相信我说了这么多，你肯定越来越晕了!多试验多画，才能有体会! 先买本专业的油画书去吧，就推荐的那本!
4、敏感肌可以用鲁本斯油画棒画画吗？
历史起源 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 蒙娜丽莎的微笑 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的1个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。 主要特点 外国 古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，R.康平的3叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机融合，造就出质感效果。 共3张 史贝霖油画作品 从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，2千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中1幅“木美人”作品，虽历时5百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。
5、如何理解鲁本斯关于油画的那两句建议呢？
这是关于古典油画的绘制技法，1般不好掌握，对绘画基本功要求高。因为技法只是达到目标的1种手段，大多数人的目标没有那么高，也就不需要这样的技法！ 但单从这两句话理解，是要求作画者要善于使用油画材料中的“油”这个部分。“油”分很多种，松节油、核桃油、亚麻仁油、熟化亚麻仁油、3合调色油、媒介剂。等等等等！ 关于这些调色油和油画颜料本身的特性，建议找1本叫《欧洲大师绘画技法》（记得应该是重庆美术出版社，编者是杨某某，记不清了）的书来参考。但真正了解这些材料的特性还是得靠反复的实验和练习。而且书中还涉及很多繁难的名词以及不太好寻找的材料，倒时有不明白可以问我。QQ：10067234 简单说说你提到的这两句:
1、古典油画的绘制要求整个画面要清澈、透气，尤其是暗部。就是你考前班老师教的说暗部不要画的太死！如果你在绘制油画的过程中，暗部过于“吸油”或颜色过于沉闷，都是不完善的！改进方法是：画的过程中暗部的颜料不要太厚；但即使颜色很薄也会有吸油的情况（原因是油画底子的问题
1、） 这时候就要用媒介剂或是比较“肥
2、”的调色油，加透明色
3、轻轻画1遍暗部。让整个画面不会那么闷。关于提到的
1、
2、
3、都有很专业的解释。书上都会有说明，实在不明白就加我QQ吧！
2、至于多利用1次完成法，指的是绘制古典油画过程中画面要尽量少做修改，1遍画“完”，而且用色不能太厚（这对基本功要求相当高）。（这里提到的“画完”是要求画面比较预期想要的画面颜色偏粉，俺刚开始也不理解） 后面要做的事就是层层罩染上色（要相当专业的手法和材料，其价格不菲）国内很多有名的画家都是用这样的方法。1遍完成，后层层罩染。（类似工笔的晕染法，专业人士勿拍砖，只是为了方便解释)。最后得到想要的画面效果。做工好的话，你的画面会看上去非常平整、光滑。会反光，但不会油腻。油腻说明用油过量。 不过我相信我说了这么多，你肯定越来越晕了！多试验多画，才能有体会！ 先买本专业的油画书去吧，就推荐的那本！。
6、鲁本斯油画颜料哪家好?油画颜料有哪些知名的品牌？
个人觉得，鲁本斯油画颜料完全可以作为了解欧洲传统古典绘画的跳板级颜料-特别是老荷兰和布鲁克斯。整体层次确实在梵高、卢卡斯这些练习级之上，毕竟是布鲁克斯直接的手工制作技术，势必是强于加了填充物的量产的工厂货。在文具店卖的都有，我1般是从淘宝网上奥文画材，价格比文具店便宜多了，质量还不错！。
