当代工笔人物画的流派有哪些？当代工笔画的构图布局有什么特点

1、当代工笔人物画的流派有哪些？

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入2十世纪8十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,1定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 　　当代工笔人物画处在1个多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使得现在的工笔人物画创作风格具有丰富的表现力,呈现出各种可能性,甚至有些工笔画的创作风格已经超乎了我们的想象。工笔画是用工整谨细的笔法来描绘物象的,是中国绘画传统中的1种绘画形式,追求绘画手段的装饰性意味,造型手法上强调写意性的旨趣、概括、提炼,并主张以神韵、神态的思维为先导来把握物象的本质形态,这说明当代工笔人物画坛已是多姿多彩的语言形态,要想准确的将这些语言归类是很难做到的。 　　

1、工笔人物画的创作风格多元取向 　　1.追求传统的写实特点,就是风格上呈现工整、细谨,钟情于古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代元素,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,重新构想着自己的语言形式形态。以何家英、李爱国等为代表的1部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了1条写实的传统路线。 　　2.吸收水墨画及装饰画语言,强化工笔人物画的写意性,即吸收水墨画语言及其写意旨趣。它从1味传统的工整谨细中走出,进行泼彩、泼墨试验,强化工笔画的写意性而将水墨笔法及写意精髓采纳到自己的语言形态中,不但丰富了工笔人物画的表现形式,也使古典绘画中的绘画形势相融合,如“工笔”与“写意”、“色彩”与“水墨”、等,都在当代实现了大融合。引入民间美术的表现形式,注重装饰性的造型观念,吸收西方构图造型理念,逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。这种绘画色彩对比较强烈,造型古朴夸张,显示出独特的风格风貌。 　　3.绘画材料的研究,借鉴油画、版画及壁画的表现手法,智力于色彩的塑造能力和材质美感的表现,并进行多种创作手法方法的尝试。近年来,由材料而表现已经成为绘画交流的总体趋势,在工笔人物画的绘画过程中材料、肌理媒材等技术元素的使用也越来越明显。画材的拓展与使用,极大地丰富了工笔画的语言表现,从而使工笔人物画相对于古典时期的绘画具有更宽广的表现领域和更抢眼的视觉效果。 　　

2、当代工笔人物画创作风格多元化的原因 　　1.地域及文化选择的不同 　　当代文化语境的独特性必将产生与之相适应的符合当代人们审美需求的艺术表现形式,这是时代的需求。在当代多元文化语境中,艺术家的文化价值取向、审美理想不再有单1的标准,中国工笔人物画创作己经突破了过去审美模式的单1性、模式性的局限,几乎每1位工笔人物画家都在努力突破传统工笔人物画的模式,不同风格、不同流派的工笔人物画作品层出不穷。这些种种迹象表明,当代中国工笔人物画创作格局已经进入了1个多元并置的时代,寻求突破成为必然。 　　2.不同艺术家的艺术个性,促成当代工笔人物画艺术风格 　　改革开放迎来了强调艺术个性化创作的现代艺术潮流,在东西文化的交融中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的进程,面临如何向现代转型的问题。当代广大工笔人物画家们自觉尊重自己的地域、民族文化的个性价值,努力顺应自己思维模式,积极构建拓展其独特的个性化艺术表现形势,探索艺术的发展方向而向现代蜕变。

2、当代工笔画的构图布局有什么特点

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3、北京西站到当代工笔人艺术创作院怎么走

本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图最新数据为准。公交线路：997路，全程约23.4公里

1、从北京西站步行约520米,到达北京西站南广场站

2、乘坐997路,经过25站, 到达旧宫东口站

3、步行约630米,到达艺术创作院。

4、当代工笔画的构图布局有什么特点

随着时代的发展，各国艺术之间的融合就是很有必要的，不仅在于工笔画，各种画作都会出现融合现象，尤其当代在于西方与日本绘画技艺对于我国的工笔画还是有着比较积极的影响力的。当代工笔画画家是要在进行自己优良传统的传承的同时，将创新作为自己最首要的目标，结合自身的画作特点进行创新。在探索中不要被西方的画作的特点以及审美角度所影响，坚持自己的本色（构图）以及审美角度价值，集思广益，就取其精华，去其糟粕，继承优良的中国传统（构图），紧随时代气息创造出优秀的画作。

1、传统“构图”在工笔画中的作用“构图”即为经营位置，无论文化差异各国的画家都是对于构图是非常看重的，经营位置选得好坏与否对于创作来说是非常至关重要的。而中国工笔画的特点就是在于构图时候附带考虑的环境情谊，对于绘画主体的主次关系、大小轻重、虚实以及密集与舒缓的关系都要考虑。工笔画的构图讲究的是对比与统1，对于画作中的任何物件都要进行整体的掌握和协调，把握住统

1、均衡的原则。当代工笔画在进行构图时，都无1例外的要求配合主体做画内容，尤其是对于花鸟工笔来说首先经营位置就要要求饱满，这样就可以在视觉上产生强烈的冲击力，同时画面中的表现元素也是极为丰富的。画面中要进行主观的物体着重的表现，加强对虚实的安排以及画面空间的层次感，以此来衬托出画面的意境。典型画作代表就是陈之佛的作品《荷花鹡鸰》，其中的白描帮助衬托荷花、小草、鹡鸰的形象的丰满，使得画面更加自然。这就更加有力地对于陈之佛先生构图时的严谨推敲反复表现其完美的形象的严谨努力的精神进行了很好地诠释。中国工笔画中把构图放在布局、章法之位，讲究的是“立意”，“为象”，“章法”3者之间的融合，而不是简单的重复叠加，它有1定的模式化，笔者简单的谈谈几种中国工笔画的构图方式的新方向与新气息。

2、新“构图”形式下的工笔画的新突破（1）全景式构图与抽象艺术的结合全景式构图它是将所画之景物都纳入画面之中，利用3远（高远、深远、平远）等传统构图方式来进行创作，这种构图方式能使画面和谐统1，保证所画之景物在画面上错落有致，画面结构严密，有高屋建瓴之气。加入再次基础上把抽象绘画主义与之相结合，那么便会产生出1种现代艺术与工笔画的新气息。例如在现代工笔画中画家开始采用抽象绘画的语言来编织整体画面，把花鸟、人物在创作中进行抽象化，并且融入到平面化的语言使其成为1种扁平化的艺术体现，然后在整体的构图中采用传统的全景式构图，这里面包括了主体的主次关系、大小轻重、虚实空间以及密集与舒缓的关系，相信这样下来在画面中变化出现1种现代艺术中新工笔画的体现。例如北京师范学院，现代都市工笔艺术家王鹏出品的《王鹏画集》中便出现了大量的全景式构图的画面，当然他的绘画艺术在表现形式上是以全景的女性身体作为主要的画面效果的，同时在创作中我们也可以感觉到这种画法其实也是在突破传统工笔的1种方式，使得他的绘画带给人1种传统与现代的结合的感觉。同时很多的人物和背景也在全景下表达得更加的抽象与真实。有的人在说这种创新是什么，是怎么样进行创新的。我觉得这种创新便是采用图形的分布与绘画的技法而形成的1种创新，那么如果要是较真的去说，哪里新了？哪里传承了？哪里体现了？我想很多人都会感到迷茫，因为这是很难回答上来的。因此来说本次的绘画主题便是采用构图形势与抽象技法进行结合创新，同时这样也是从1个小细节去突破，去找寻，去研究，去把握，去分析的，更是1种以全景式构图让人们感受到了传统工笔的形变神不变的意境。（2）S形构图融入道教思想S形构图这1构图方式源于太极图，这能使观赏者产生1种流动感。中国工笔画中常常采用此种构图的方式，道教讲解的是天人合1的追求，并且在创作中不断的把自然、人和、绘画3种相结合，而构图却又是能体现出整体画面的最为重要的1方面，在融入绘画的创作中我们发现这并不是简简单单的构图的形式，而是1种把自身的学术、修养、特点等等全部融入其中，当然我们也可以理解为是1种道法自然，这样1来便可以说是构图与道教思想的结合了，这同时也是中国绘画中的1种精神的内敛形态。例如陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S形构图，陈之佛采用S形的构图方式，将客观物象有序地贯穿在1起，这就使得画面虚中见实、实中有虚，整幅画面融洽自然，意境深远，令人见之难忘，这是绘画与道教思想相融合的范例。很多人说国画中本来就是存在着道之思想，也正是因为有着这种道的缥缈的思想所以我们才能在构图上突破空间的限制，以此来加强人本主义的精神。但是在新时期的绘画中我们又有多少人还去学习道教，去学习，去明白那种天人合1的精神是什么？去追求那志高的向往，因此我对于构图中融入道教思想也是符合现代化工笔绘画在不断追求的新变化，新气象中的1种反古的追求，而这种追求则是希望现代的工笔画在不断的结合西方绘画技法的同时还能够跳出圈子，反古归1。当然这并不是说采用1种s型构图便是可以达到我们预期的效果，而是希望同时这种构图形式，来加强现代工笔画中传统思想的新反古体现，1个s型构图并不能说明什么，但是却可以在绘画中找到传统的影子，保留本源的1种简单的方式。（3）对角式构图结合没骨画法体现出现新色彩的效果对角式构图方式是将画面主体安排在对角线上，令人感觉到视觉均衡。这也是中国工笔画中运用得最为广泛的1种构图方式。没骨画法。这种画法是比较独特的，相比较其他两种是没有墨线与勾勒的，而是直接用颜色来表现的。普遍认为始于宋代徐熙祖孙2人并且流传至今。宋代董逌《广川画跋》载：“沈存中言：徐熙之孙崇嗣，创造新意，画花不用墨，直选色渍染，当时号没骨花。”如今随着时代的发展，当代的工笔画画家是对于传统工笔表现技法把握的更加完美，以及可以在工笔画（人物、花鸟）中融合不同的表现手法于1体，这恰恰还能够凸显出主体与时代感。试想1下如果我们拿《白蔷薇图》（宋代画家马远创作）来作为假设，在原有的基础上采用传统的对角线式的构图方式，在此画中，画家让花的主枝由右下方向左上方呈对角式斜向伸展，5朵盛开的白蔷薇分布于主枝两侧，这使画面达到了平衡，让观赏者体验出了勃勃生机和独特的生命感。但是在绘画的技法中却采用新形没骨法来加强画面中的色彩感，把颜色的纯度提高，以此来突出1种具有油画特色的中西结合的新工笔画，那么这样的画面能不能被当前所接受呢？而这样的画面是不是既保留了中国传统方式与神意，又结合了西方绘画的特点呢？因此本文主要以自身对于中国工笔画的遐想和浅薄的猜测，以构图的形式为主要的切入点，以此来做到从构图的形式上来保留传统绘画的本源，并且借此机会进行突破与创新。在当代的多元化发展中，很多画家都在寻求突破与创新，那么这些画家在突破与创新的背后难免会出现了背道而驰的现象，或者偏离、或是激进、或是倒退，而本文便是基于这种思想，以自己对于构图形式的理解，从构图形式切入主题，以此在保传统、求变化中寻求新的方向。希望能够保留传统的创作技法并将时代进步融入到自己的作品当中去，也是对于未来工笔画的技法的传承与发展作出了贡献。

5、当代工笔人登录不上怎么办

几次系统升级，有些会员不能用原来的名字登录了，建议咨询网站客服，试试帮助你找回密码。

6、当代知名工笔画家有哪些？

王清，字金雲，号山村人，南京江宁人，擅工笔花鸟。 自幼酷爱绘画艺术，早年师从徐振中（潘天寿弟子）先生，学习传统山水，后又学习常州的没骨画法。9十年代后，专攻崇拜多年的喻继高大师的工笔花鸟，多年来由于勤奋刻苦及天份悟性，经过当代工笔大师喻继高、山水画家王永顺、李晓东等大家的指点，他的笔力、技法有了大幅度的提升，部分作品水平已经达到相当的高度，为业内人士非常看好的工笔大家，其作品有着极高的升值空间，现为中国知名画家网的特聘画师。