怎样鉴别字画的真假？如何区分字画是手工绘制还是机器印刷？
1、怎样鉴别字画的真假？
鉴别字画真假涉及很多方面。这里讲几点基本的。
1、会欣赏字画。中国画过去都是线描画。画的线描和字的线描是相通的。中国的传统线描有铁线描、高古游丝描等十8种描法。要懂得和欣赏具体描法。功力到家的画家其线描艺术和造型都很好，功力不好画家的仿画就差得多。例如5代顾闳中的《夜宴图》，其线描艺术很好，人物的神情意态也画得好，后仿画虽尺幅和纸质相同，但线描艺术和人物造型就与之差距甚大，1眼就能看出。
2、字画和其它物品1样，都有老化变旧的情况。旧字画会有包浆及长久岁月造成的变化。
3、看印鉴和印色。1般来说，真假印鉴在制印艺术上会有差别。印色也有不同时代的。新旧印的状态也会依盖印时间的长短而呈现不同状态。
4、认识不同时代的纸绢。
5、了解绘画的发展历史。如明朝前中国画主要是平面线描画。清朝时才出现象北京故宫藏《韩熙载夜宴图》那样色彩鲜艳和立体的画法。而在古代线描画法中，纤细工整的画法则始于南宋等。
6、看有无仿画破绽。破绽有两种情况，1是仿画人有意留的。有意留破绽的原因，1是表示该画是仿画，避免后世人鱼目混珠，北京故宫所藏《韩熙载夜宴图》留的4处破绽就是这种情况。2是避免死后遭天谴，那时可以辩解说不是存心骗人。第2方面是因为仿画人缺乏社会生活经验而误仿造成的。古代绘画大师不但画艺高超，对生活也有深切认识，但后仿者则往往缺乏生活认识。如北京故宫藏的《清明上河图》仿本，就在追驴、船过虹桥、两人驾独轮车下虹桥等画面上出现对生活描绘的破绽。卖价2亿3的《鬼谷子下山》罐的4幅画面中都有破绽，其中两幅是生活破绽，两幅是不符合历史事实的破绽。
7、能识别是否是复印画。珂罗版复印是细小颗粒构成，用放大镜在画面淡薄处能看到颗粒。复印画另1特征是类同。如果看到两幅画是完全1模1样的，可以肯定其中必有1幅是复印的。
2、如何区分字画是手工绘制还是机器印刷？
辨别字画是手工绘制还是机器印刷的方法，具体可以分为：1看，2摸，3闻，4比较。\x0d\x0a 1看，主要指的是看作品的线条是否自然流畅，连贯，没有脱节之处，并观察作品的背面是否有墨迹渗透，如果画面线条不连贯，树木花草枝干脱节，且画面背面墨色没有渗透，此画书印刷品（工笔手工画除外，因为工笔画是用熟宣绘制，熟宣是没有墨色渗透的）， 印刷画的背面是白色的，没有墨色渗透。\x0d\x0a 2摸，用手轻轻触摸画面墨重或色浓之处，如果没有糙手或凹凸之感，只显平坦光滑呈模糊，无疑是印刷品。\x0d\x0a 3闻，把画贴近鼻可闻是否有印刷的油墨味，印刷画油墨味重，手工画则墨香味浓。 \x0d\x0a 4比较，同时拿两幅画面图案造型相同的作品，由细微之处仔细观察比较，线条粗细是否完全1致，如果整个篇幅1致，则为印刷品。
3、怎样鉴别字画的真假
1，启功书法目前每平尺价是38,596元，画类的价格是每平尺212,335 元。有朋友说，我看到淘宝上有3平尺的才卖5万块钱，那么我可以告诉你，你可以放心1点，那就是它肯定是赝品，因为任何不符合市场规律的东西，都是骗人的，看似得了便宜，其实是买了1张废纸。2，个人交易值，肯定要高出市场评估值，至于是为什么，因为收藏的人不占便宜他不卖，买的人看好了，就必须出高价买来。3，如何判断字画的真伪。1般这种字，价值都会在15万元以上，这么好的字，装裱是1流的，这是1个基本的判断标准。对字进行1个大体的浏览，看看整体上有没有1种气势，大家的字，不看个体，只看整体。最关键的1个环节，就是比较印章，字能够模仿的很像，但印章难度非常非常的大。包括1个空白，1个小点，1个拐角都要注意观察1下，1般的赝品，都是在印章上就露出了手脚，主要是平时没有对比依据，所以无法考究印章，我在下面发出来常见的3款印章的真迹。1，元白，这个印章是出现频率最高的1个印章，也是赝品高手们常用的章，这个区别地方主要就在于：白字的右边基本为1条直线。上面为1个等腰梯形。右边与印边相连。白字头与上面印边有1段距离。元字的下面的横比上面的横长1点。下面的横上有两个锯牙。上面的横为等粗的。下面的横为前面细的。1竖不是笔直的。————————上面的是常见的赝品中的失误，你拿到字画后，里面的每1个细节都要挨着对1下，激光刻的太圆滑，1看就太假，手刻的很难达到这个水准，因为这都是名家之作。2，启功之印之字上面有3个红点，这个的确是存在的，下面2个，中间有1个。功字，下面有个凹。3，浮光掠影楼，基本上有这个印章的，你就可以确保是真品了，因为模仿者很少有去刻这个章的，因为启老先生很少去使用这个章，这个是他书房的美名，所以只有专心创作的时候，才使用这个章，这个章的难度最大。
4、怎么辨别张师曾字画真伪
从作画风格辨别。张师曾的作品风格独特，具有浓郁的中国传统文化气息，尤其是山埋纤水画和花鸟画，具有核液前改清独特的笔墨特点和构图风格。
5、怎样鉴别字画是印刷品还是真迹
回答 意墨色和线条美感。墨水形成不同笔晕，颜料色彩不同，放大后折射的光谱也不尽相同，使得真迹手绘层次感更丰富，更具有趣味性。需要仔细辨别作品的纸张及墨色浓淡，是否手感粗糙、观之有立体感。花鸟画中的花心是否突起纸面。借放大镜仔细观察，印刷品就会出现印刷色的网点，印刷品可以用宣纸印上去。
6、怎样鉴别字画是印刷品还是真迹？
1般的印刷字画鉴别比较容易：1.印刷字画品1般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸。 2.印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如，而且印刷品的油墨，用手来回擦拭会脱色于手上。 3.简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻1闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味。 4.用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成。国画也是1样,看看是不是有很多不同的墨点组成，这种墨点在印刷行业上叫网点。因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的。 5.还有1种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是1种艺术，价值也不菲。 而高端书画印刷品，从开始出现到现在高度仿真，不过100年的时间，但却完全颠覆了传统的鉴定思维。传统的鉴定行为，侧重于比对，将待鉴定的物件与心目中的标准件比较对照，以判断出对与错。因此，笔墨风格是鉴定至关重要的依据，只要笔墨风格对路，基本上就可以下真迹的判断了。书画印刷品恰恰在笔墨风格上可以无限接近原作，如果据此判断真假，那显然是错误的。现代书画鉴定，必需要有两个环节来完成：1是根据笔墨风格等诸因素来判断作品是否对路;2是风格对路的作品是否能够排除印刷的可能。 珂罗版印刷，尚谈不上仿真的程度，只能算是书画印刷的雏形。上世纪40年代以后，朵云轩、荣宝斋的“木版水印”，已经有了几分乱真的功能，1些经典的木版水印作品，如荣宝斋复制的《韩熙载夜宴图》，与真迹非常接近。但这种复制，费时费力，而且勾描、刻板都需要手艺极为精湛的师傅才能完成，这样的复制品，数量有限，价格也不菲，而且当时复制的1些经典作品大都被文博机构收藏，并且都加了复制的标识，流出到市场以假乱真的机会非常小。而1些普通的木版水印作品，仿真的程度要大打折扣。 日本2玄社的书画复制，真正开启了高科技书画印刷的先河。与木版水印单纯的手工操作不同，2玄社的印刷，利用了高清晰的原大拍摄，电脑分色、制版等技术手段，可以批量生产，而且这也使复制技术的日益精进变得可能，因为科技总是在不断发展而精湛的手工技艺却渐次式微。 这些年，随着数码技术的出现，在拍摄环节已经向前迈进了1大步，而激光制版、电脑分色的技术也更加先进，同时，印刷的新技术不断出现，尤其是印刷油墨的改进，使复制作品更加接近原作，以致让许多人觉得真假莫辨。 其实，印刷品无论如何也难以达到与手工书写、画画完全1样的效果，各种印刷方式各有长短，如果能够熟悉其中的门路，也许对于书画印刷品就不会那样“谈虎色变”了。 木版水印最大的优势是印刷所用的材质可以与原作基本1样。首先，不论纸、绢，都不需要任何处理，完全可以根据不同的仿制对象来灵活选择，其次，墨与色也可以与仿制的对象完全1样。这在仿制当世书画家作品时尤其有优势，我们现在看1950年代印刷的齐白石、徐悲鸿等人的作品，纸、色、墨与原作完全1样，有些仿制品装裱精良，经过半个世纪的时间冲刷，略显古色古香，这样的作品从材质到外观都很容易迷惑人。 木版水印永远难以解决的难题是墨气较死。普通的水印作品如《苏东坡黄州寒食帖》{见图1}，我们可以看到，墨色非常单1，浓淡的层次很难体现，枯笔的那些飞白表现得很不自然。另外，线条边缘整齐的刻痕与手工书写时水墨自然渗透晕散的效果也很不1样。即使是类似《韩熙载夜宴图》这样精致的复制品，墨气也不够鲜活自然，只要近距离观看，就会发现这1问题。此外，木版水印适合印刷小尺幅作品，或者可以拼接的长卷，至于高头大轴就难以应对。 2玄社复制书画，由于采用了特制的相机拍摄，基本上就不受尺幅大小的影响，1些大幅作品印得非常精彩。因为是原大拍摄，它能十分清晰还原原作的笔墨神韵，1些细微处如线条的牵丝、两笔搭接处形成的深浅不同的墨痕，都很逼真。但2玄社的复制品只宜远观而不能近赏，由于印刷的纸绢都需要特殊处理，经过处理的纸绢变得特别柔软，已经失去纸绢的本来特质，用手触摸，很容易感觉得到。另外，印刷品特有的“网点”也无法消除，细看1些线条，就会发现1些微小的颗粒，枯笔处看得特别明显。 在数码技术出现之前，2玄社的书画复制代表了书画印刷的最高水准。进入新世纪后，用数字扫描代替了相机的拍摄，制版、分色的技术也更加先进，微喷工艺的出现，使书画印刷中难以消除的“网点”变得若有若无，只有在放大镜下才能现出原形。于是有人惊呼，认为书画复制已经与原作真假难辨。其实未必，不需要借助任何仪器，单从人的感观上至少可以从3个方面发现印刷品与手工绘本的区别：第1，从墨附于纸上的效果看，印刷品与手工书写的墨迹截然不同，有写字画画经验的人很容易觉察。第2，印刷品所用的纸绢1定得经过涂层的特殊处理，否则色彩无法饱和，处理过的纸绢，从质地上可以感觉到。第3，印刷品所表现画面的老旧痕迹都通过扫描后印制出来的，与自然形成的气息大不相同。 有1种复制，1半印刷1半手绘，如刘海粟的《石榴图》，这是造假中最高明的手段，常常能逃过仪器的检测。《石榴图》的款识以及部分枝干是印刷的，叶子、果实、花朵只印了很淡的1层，然后手工补墨添色，这样，构图、造型都不出半点差错。但靠近画面，就可以发现，款识的墨色很死，补笔处墨色浓淡的衔接很不自然。 总之，印刷品毕竟是印刷品，再高明的技术也难以把笔从纸上划过的痕迹展示得纤毫毕现，我们有时会被印刷品蒙骗，也许是因为观看作品的距离不够近、光线不够亮、精力不够集中，或者经验不够丰富。对于书画印刷品，我们既不要惊慌失措，草木皆兵，也不要掉以轻心。距离能够产生美也能够产生错觉，看任何1件作品，都要尽量把它拿在手上，从自己的眼前展开，因为除了视觉，有时触觉和嗅觉也能帮助我们作正确的判断。
